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上海戏剧学院院长黄昌勇指出,艺术与科技本质上相通,核心都是创新,超越他人、做他人未做的事。他认为,未来戏剧的形态和特质将走向理性、走向综合、走向技术。这里说的“综合”是超越了传统戏剧形式,是不固定、没有统一、难以定义的独创形式。在这位学者看来,未来的戏剧需要形成完全融合的技术团队。“新的艺术创造需要有新的审美、新的观念,我们应鼓励创新WWW,K8103,COM,让年轻人敢于想象并放大自己的想象。”
关于创新的内涵,上海戏剧学院教授、舞台美术系原主任伊天夫直言WWW,K8103,COM,不是运用AI就是创新,没有对社会生活的深刻体验、对人生意义的深刻追寻,就无法真正创新。中央戏剧学院数字戏剧系副主任宋震教授亦指出,AI在影像方面可以解决场景和镜头的问题,但解决不了表演的情感情绪问题,所以未来的电影仍需与戏剧结合。他认为,未来戏剧和影视会产生一种并育和化生的关系。虚拟制作导演何川表示,相比真人演员,数字虚拟人外形定制化高、综合实力强、IP权益明晰,而且“永不塌房”。但由于缺乏实时性、一致性、不懂表演,目前AI还难以快速服务舞台表演,仍需今后的探索和实践。
如何将整合媒体设计思维结合智能技术进行生动的跨媒体舞台演绎?同济大学设计创意学院做出了一系列探索。同济大学设计创意学院副教授张屹南告诉记者,同济大学设计创意学院团队近几年来创作了新媒体剧《分身·源启》、万捷旎的钢琴与数字印象《十五度》、与上海评弹团合作的《漫歌行》等。张屹南认为,百年前德国包豪斯学校将建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐融为一体的“总体性剧场”的改革理念,其蕴含突破专业隔阂的巨大能量在当下智能时代能得到更有力的释放。在张屹南看来, 如果借用包豪斯的名言来形容当下,那就是人与人工智能互不相轻,无等级隔阂,真实与虚拟世界将融为一体。
在采访中,记者了解到,Dramatron是一个使用大型语言模型的系统,能够通过“分层故事生成”来创作剧本。由戏剧家和Dramatron共同创作的剧本,在加拿大戏剧节演出,获得肯定。上海戏剧学院教授、科研处原处长姚扣根介绍,国内外还出现了其他许多类型的人工智能编剧工具,能快速生成剧本草案,自动优化情节、角色和对话WWW,K8103,COM,完成剧本评估,进而拓展了戏剧创作者的视野,提升了创意,提高了效率。但是,他指出,AI时代的编剧也面临新问题,比如创新能力、跨媒体叙事的挑战等,在解决戏剧创作发展瓶颈、优化提质方面还需要进行更多的人机磨合训练。
AI在舞台艺术中的角色演变与迭代升级中有哪些作为?清华大学教师陈慧表示WWW,K8103,COM,进入21世纪,尤其2010年之后,随着机器学习和深度学习的突破,AI不仅可以模仿现有的艺术形式,还能通过大模型创造出新的艺术作品,从辅助工具转变为积极的参与者和共创者。“智能体”的自主性、交互性、适应性,开启了舞台艺术与高新科技融合共生的无限可能。
中新网5月13日电 据中央气象台网站消息,昨日,南方地区较强降水范围有所收缩,华南中南部、江南东南部及云南东部出现大雨或暴雨,局地大暴雨;全国大部地区天气晴好,气温回升,四川东部、陕西南部、山西南部、河南中西部、湖北等地最高气温升至30℃以上。预计今天,南方地区的降水将进一步减弱,全国大部地区气温继续回升,30℃以上的范围将进一步扩大。
中法文化交流一直占据梅谦立研究中的重要地位,翻译与写作则是他摆渡人身份的一叶扁舟。他曾翻译利玛窦的《天主实义》和许大受的《圣朝佐辟》,出版《从邂逅到相识:孔子与亚里士多德相遇在明清》《泰亚尔与人类未来》《朝天纪-重走利玛窦之路》等十余部中外专著。“通过翻译这些著作,我们看到在四百年前中西哲学已经开始非常丰富的对话。” 梅谦立认为,重要的是当将这些对话置于历史的长河中,我们仍能够在相互尊重和接受相互差异的基础上建立起真正的交流机制。
《论语导读》为17世纪法国学者弗朗索瓦·贝尼耶的作品。2015年,梅谦立曾协助《论语导读》现代版在法出版工作。“贝尼耶的翻译非常细致,比如他保留了《论语》对话的叙事方式,同时参考中国古代士大夫的注释。” 梅谦立认为贝尼耶崇尚儒家著作中呈现的崇高道德和政治理想,所以希望能以儒家思想原则,作为构建现代政治学的基础。此外,贝尼耶认为孔子首先关心的不是个人的幸福,而是集体的幸福,只有通过理性的分配构成稳定的国家,人们才能幸福。今天人们重读现代版《论语导读》,梅谦立从道德和政治层面分析,是减少个人主义、注重集体主义的回归。
“1963年出生,次年中法两国迎来建交,自此我的一生也随着中法关系发展。” 梅谦立在接受人民网专访时这样回顾自己与中国的缘分。1988年,大学毕业后的梅谦立进入香港的一家法国公司工作,并得以到中国大陆参观;1999年,在北京大学攻读中国哲学博士学位;2006年,到中山大学任教至今;2023年,见证法国总统马克龙与中山大学的大学生进行交流。