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2024年5月13日,货拉拉×新浪财经×东鹏特饮2024“平凡之光魅力司机评选”活动正式启动。本次活动将持续至6月下旬,主要包括司机报名、司机筛选以及大众投票等环节,层层选拔出魅力司机10强和4强。10强魅力司机将获得1万元现金奖励以及6个月货拉拉钻石会员;而入围4强的魅力司机则将获得2万元现金奖励以及1年货拉拉钻石会员。值得注意的是,货拉拉今年还将邀请前4强魅力司机到东南亚城市跟车,体验一场别样的异国拉货经历。
据悉,5月13日至23日为故事征集阶段,货拉拉平台司机和跑腿、搬家小哥可分别在司机APP、小哥APP上填写报名信息,“货拉拉司机之家”以及“货拉拉”微信公众号报名渠道也将同步开放。报名结束后,平台会筛选出10强魅力司机参与到下一轮的大众投票环节,投票渠道将于6月5日至15日开放,司机APP、用户APP、“货拉拉司机之家”以及“货拉拉”微信公众号等渠道均可进行投票,货拉拉将根据投票结果进一步评选出魅力司机4强。
在评选中脱颖而出的司机身上都闪耀着独特的“平凡之光”,2023年10强魅力司机们朴素而又充满人性魅力的故事便给无数人留下了深刻的印象。他们中既有遭遇车祸却依然用乐观的心态“向阳生活”,每日行驶三百多公里,努力拉货赚钱养活家庭的独腿司机卢尧;也有即便不被身边人所理解,却依然坚持倾尽所有抚养重病女弃婴长达15年的济宁女司机闫成琴;还有自学钢琴、吉他、架子鼓、贝司等各种乐器,写过流行民谣编过曲,一边跑车一边坚持自身音乐梦想的货车“音乐家”魏伟。
点点微光凝聚成炬,截至2023年12月,货拉拉业务范围覆盖全球11个市场,包括中国及东南亚、南亚、南美洲等地区,其中中国内地总共覆盖363座城市,月活司机达90万,月活用户达1200万。货车司机们用自己的汗水在平凡的生活中浇灌出花,在他们身上,我们可以看见身处逆境也不轻易言弃的拼搏之光,可以看见毅然决然向他人伸出援手的善良之光,还可以看见在繁重生活中依旧保持热爱,常怀梦想的诗意之光。
由2018年至今,这已是货拉拉举办的第七届“平凡之光魅力司机评选”活动。七年间,数十位“魅力司机”被挖掘,向外界展现出他们积极、阳光、正能量的一面,活动也受到了广大司机和社会公众的关注与好评,其中2023年“平凡之光魅力司机评选”活动吸引了3.4万司机报名,参与投票人数高达61万人次,同比增长17.3%。据介绍,货拉拉今年还将举办“平凡之光”司机表彰大会,以表彰在货运生活中作出突出贡献和服务优质的司机。
记者采访获悉,在成丰面粉厂原址上建起来的1922电竞新媒体产业园,是将成丰面粉厂旧址作为城市更新先行先试项目,导入新兴产业,数字化赋能打造的产业园。园区以1922之几美术馆、成丰记忆馆、潮流总部基地三大展馆为载体,将文化、艺术、科技与多元化消费场景相结合,以数字化赋能文化产业高质量发展,实现数字与艺术产业共创共赢。
为推动电竞产业快速健康发展,济南瞄准“电竞+”,出台“路线图”和“施工图”,印发实施《济南市促进电竞游戏产业发展行动计划(2024-2026年)》《济南市促进电竞游戏产业发展若干政策措施》,提出了“以赛创牌、以赛促产、以产为基、以产促融”一体化推进的工作思路,瞄准了打造“黄河流域电竞名城”的目标定位。
历城区副区长杨克建在介绍电竞产业发展思路时表示,该区围绕“以赛创牌、以赛促产”工作理念,统筹赛事举办、游戏研发、人才引育、电竞装备制造,推动电竞游戏产业与人工智能、文化旅游、工业制造等产业数实融合发展。“该区还将谋划以历城区融创国际体育中心、唐冶北国际贸易中心片区会展中心,打造符合国际性赛事标准的大型电竞赛事专业场馆,以济钢高炉和厂房资源,打造永久性大型赛事承接基地。”
此外,近年来,济南还不断发力加强扶持电竞生态,2017年山东省电子竞技运动协会在济南注册成立WWW,93377K,COM,2018年济南市电子竞技运动协会注册成立。2020穿越火线百城联赛山东站决赛、2023年第十一届英雄联盟全国高校联赛北方大区赛等多项电竞赛事相继落地济南,也让济南逐渐成为全国电竞IP聚集地之一,逐步形成了具有本土特色的电竞游戏赛事生态圈。
上海戏剧学院院长黄昌勇指出,艺术与科技本质上相通,核心都是创新,超越他人、做他人未做的事。他认为,未来戏剧的形态和特质将走向理性、走向综合、走向技术。这里说的“综合”是超越了传统戏剧形式,是不固定、没有统一、难以定义的独创形式。在这位学者看来,未来的戏剧需要形成完全融合的技术团队。“新的艺术创造需要有新的审美、新的观念,我们应鼓励创新,让年轻人敢于想象并放大自己的想象。”
关于创新的内涵,上海戏剧学院教授、舞台美术系原主任伊天夫直言,不是运用AI就是创新,没有对社会生活的深刻体验、对人生意义的深刻追寻,就无法真正创新。中央戏剧学院数字戏剧系副主任宋震教授亦指出,AI在影像方面可以解决场景和镜头的问题,但解决不了表演的情感情绪问题,所以未来的电影仍需与戏剧结合。他认为,未来戏剧和影视会产生一种并育和化生的关系。虚拟制作导演何川表示,相比真人演员,数字虚拟人外形定制化高、综合实力强、IP权益明晰,而且“永不塌房”。但由于缺乏实时性、一致性、不懂表演,目前AI还难以快速服务舞台表演,仍需今后的探索和实践。
如何将整合媒体设计思维结合智能技术进行生动的跨媒体舞台演绎?同济大学设计创意学院做出了一系列探索。同济大学设计创意学院副教授张屹南告诉记者,同济大学设计创意学院团队近几年来创作了新媒体剧《分身·源启》、万捷旎的钢琴与数字印象《十五度》、与上海评弹团合作的《漫歌行》等。张屹南认为,百年前德国包豪斯学校将建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐融为一体的“总体性剧场”的改革理念,其蕴含突破专业隔阂的巨大能量在当下智能时代能得到更有力的释放。在张屹南看来, 如果借用包豪斯的名言来形容当下,那就是人与人工智能互不相轻,无等级隔阂,真实与虚拟世界将融为一体。
在采访中,记者了解到,Dramatron是一个使用大型语言模型的系统,能够通过“分层故事生成”来创作剧本。由戏剧家和Dramatron共同创作的剧本,在加拿大戏剧节演出,获得肯定。上海戏剧学院教授、科研处原处长姚扣根介绍,国内外还出现了其他许多类型的人工智能编剧工具,能快速生成剧本草案,自动优化情节、角色和对话,完成剧本评估,进而拓展了戏剧创作者的视野,提升了创意,提高了效率。但是,他指出,AI时代的编剧也面临新问题,比如创新能力、跨媒体叙事的挑战等,在解决戏剧创作发展瓶颈、优化提质方面还需要进行更多的人机磨合训练。
AI在舞台艺术中的角色演变与迭代升级中有哪些作为?清华大学教师陈慧表示,进入21世纪,尤其2010年之后,随着机器学习和深度学习的突破,AI不仅可以模仿现有的艺术形式,还能通过大模型创造出新的艺术作品,从辅助工具转变为积极的参与者和共创者。“智能体”的自主性、交互性、适应性,开启了舞台艺术与高新科技融合共生的无限可能。