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位于上海市青浦区华新镇的上海西郊国际农产品交易有限公司，占地面积827亩，与上海市民的“菜篮子”息息相关。西郊国际的蔬菜日均交易量占上海市供应总量60%左右WWW,BB0898,COM，果品日均交易量占上海市供应总量45%左右，白条肉日均交易量占上海市供应总量50%左右。同时，作为海关指定口岸，有大量商品从西郊国际口岸登陆进入中国市场。

调研期间，调研组还召开专题调研座谈会，系统了解商贸流通领域堵点卡点问题等相关情况。会上，有关部门和企业代表介绍了推进商贸流通体系建设工作相关情况，同时也提出商贸流通成本过高、物流基础设施建设不完善、绿色低碳转型速度过慢等问题。调研组成员对此进行充分讨论，并计划在撰写调研报告时深入归纳总结，进而探索政策解决之道。

一头连着生产、一头连着消费，流通在国民经济中发挥着基础性作用。调研组认为，要充分认识商贸流通体系在国民经济中的基础性、先导性、战略性作用，做好顶层设计，从全国一盘棋、统一大市场的战略高度进行统筹规划。加大改革力度，通过体制机制创新，出台与产业发展相匹配的政策措施，推进商贸流通体系的高质量发展。(完)

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首次接诊时，护士团队发现邹女士的下腹部伤口裂开伴大量坏死组织，渗液多，疼痛明显。因为疼痛和紧张，邹女士每次接受治疗时情绪都非常激动，甚至恐慌大哭、呼吸急促。针对邹女士的情况，护理团队在换药时尽量动作轻柔，并通过使用便携式负压吸引技术减少换药频率、实现居家治疗，通过微信远程、实时指导保持负压治疗的有效性，并安抚邹女士的情绪，同时积极与医生沟通伤口进展情况。

“我得糖尿病十几年了，右脚受了外伤之后感染，一度面临截肢，感谢你们‘保住’了我的脚。”糖尿病患者韦先生回忆起这场“遭遇战”，仍然心有余悸。但“保足”仍然不是战斗的终点——伤口愈合后，韦先生的右足轻度变形，因为伤口疤痕在足底，疤痕周围皮肤容易角化，形成胼胝，压迫足部组织致溃烂，属于高危足，容易复发。

7年间，韦先生因为没有及时更换减压鞋、过度运动等原因，右足分别于2021、2023年再次出现溃烂，团队多次为他提供康复指导，和韦先生并肩打好这场“持久战”，至今，韦先生足部的伤口情况稳定，且自身对糖尿病病情管理也有了更好的掌握，能选择专业糖尿病足减压鞋，也能在出现伤口的第一时间及时就诊，定期门诊随诊检查双足，处理糖尿病足危险因素。在护理团队的悉心照料下，韦先生生存质量提升，现在已经基本回归了正常生活。

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上海戏剧学院院长黄昌勇指出，艺术与科技本质上相通，核心都是创新，超越他人、做他人未做的事。他认为，未来戏剧的形态和特质将走向理性、走向综合、走向技术。这里说的“综合”是超越了传统戏剧形式，是不固定、没有统一、难以定义的独创形式。在这位学者看来，未来的戏剧需要形成完全融合的技术团队。“新的艺术创造需要有新的审美、新的观念，我们应鼓励创新，让年轻人敢于想象并放大自己的想象。”

关于创新的内涵，上海戏剧学院教授、舞台美术系原主任伊天夫直言，不是运用AI就是创新，没有对社会生活的深刻体验、对人生意义的深刻追寻，就无法真正创新。中央戏剧学院数字戏剧系副主任宋震教授亦指出，AI在影像方面可以解决场景和镜头的问题，但解决不了表演的情感情绪问题，所以未来的电影仍需与戏剧结合。他认为，未来戏剧和影视会产生一种并育和化生的关系。虚拟制作导演何川表示，相比真人演员，数字虚拟人外形定制化高、综合实力强、IP权益明晰，而且“永不塌房”。但由于缺乏实时性、一致性、不懂表演，目前AI还难以快速服务舞台表演WWW,BB0898,COM，仍需今后的探索和实践。

如何将整合媒体设计思维结合智能技术进行生动的跨媒体舞台演绎？同济大学设计创意学院做出了一系列探索。同济大学设计创意学院副教授张屹南告诉记者，同济大学设计创意学院团队近几年来创作了新媒体剧《分身·源启》、万捷旎的钢琴与数字印象《十五度》、与上海评弹团合作的《漫歌行》等。张屹南认为，百年前德国包豪斯学校将建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐融为一体的“总体性剧场”的改革理念，其蕴含突破专业隔阂的巨大能量在当下智能时代能得到更有力的释放。在张屹南看来， 如果借用包豪斯的名言来形容当下，那就是人与人工智能互不相轻，无等级隔阂，真实与虚拟世界将融为一体。

在采访中，记者了解到，Dramatron是一个使用大型语言模型的系统，能够通过“分层故事生成”来创作剧本。由戏剧家和Dramatron共同创作的剧本，在加拿大戏剧节演出，获得肯定。上海戏剧学院教授、科研处原处长姚扣根介绍，国内外还出现了其他许多类型的人工智能编剧工具，能快速生成剧本草案，自动优化情节、角色和对话，完成剧本评估，进而拓展了戏剧创作者的视野，提升了创意，提高了效率。但是，他指出，AI时代的编剧也面临新问题，比如创新能力、跨媒体叙事的挑战等，在解决戏剧创作发展瓶颈、优化提质方面还需要进行更多的人机磨合训练。

AI在舞台艺术中的角色演变与迭代升级中有哪些作为？清华大学教师陈慧表示，进入21世纪，尤其2010年之后，随着机器学习和深度学习的突破，AI不仅可以模仿现有的艺术形式，还能通过大模型创造出新的艺术作品，从辅助工具转变为积极的参与者和共创者。“智能体”的自主性、交互性、适应性，开启了舞台艺术与高新科技融合共生的无限可能。