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一是有别于“中华文艺思想通史”的起源研究，即按旧石器时代晚期至殷商卜辞的线性描述，该课题将更加丰富和全面；二是选择与中外相关研究的“差异化”定位，探索《诗经》《楚辞》《尚书》等早期中国文学经典形成之前的漫长岁月，什么文明要素、文化因素与制度特征催生出成熟文本WWW,85511,COM，以及这些催生过程对中华文明基因的形成有何互动作用；三是基于文学起源对中华文化基因的形成有决定性影响，首次结合文学起源与文化基因开展互动研究。
随后，项目天、地、物、字四卷子课题负责人及其代表，也分别报告各自课题研究相关情况。北京语言大学文化史研究所所长刘宗迪教授说，天卷拟开展“早期文学的重要源头——观象授时和天体崇拜研究”“与天文有关的文学形态歌谣、谚语、神话等编纂、整理、研究”“华夏星空的命名研究”，以及借助天文与文学之间渊源关系研究，更具体、深入理解“天人合一”的文化传统。
中国社会科学院文学所副研究员王蓓称，地卷将通过引入文化地理视角，重点从自然地理作为限定性条件对于人类文化的影响，以及人群跨地理区域互动时所发生的文化激发和文化整合这两个角度，来探讨地理顷于文化的动力学作用。其中心问题是：半为巨大山脉环绕、半为大洋拥围的东亚大陆板块作为相对独立的整体性地理单元，对中华文明基因形成的塑造作用，以及这种影响如何体现中国文学起源问题，同时，阐释中华文化多元性、整合性。
物卷负责人是上海交通大学文科资深教授叶舒宪。子课题成员上海交通大学人文学院副教授唐启翠汇报说，物卷拟解决问题有三：一是百万年人类史、万年文化史、五千年文明史视域下，中华文明特有的文化基因是什么、以何种标准来选择；二是玉石、丝帛、骨、角、牙、陶、粟、稻、雕琢、型铸等“物化基因”，以及修辞立诚、国家社稷、礼乐文学、经纬、精神等如何承载和体现文学起源因子、文艺观念萌芽；三是文明起源与文学起源、文化文本的“物象基因”与文学文本的“意象基因”如何互动对话，形成并推动中国文学起源与发展。
当天启动开题会上，中国社会科学院学部委员冯时、宋镇豪、刘跃进，北京大学历史学系客座讲席教授、中国台湾“中研院”院士王明珂，中国社会科学院文学所研究员、上海交通大学文科资深教授叶舒宪，以及中国人民大学历史学院教授陈胜前、北京师范大学文学院教授方维规、南开大学历史学院教授王以欣、四川大学文学院教授徐新建、西南民族大学民族语言文学研究院院长罗庆春教授、中国社会科学院民族文学研究所研究员吴晓东、中国社科院民族学与人类学研究所研究员易华等权威专家学者共襄盛会，积极建言献策，共谋推进“中国文学起源与中华文明基因形成研究”大计。(完)
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上海戏剧学院院长黄昌勇指出，艺术与科技本质上相通，核心都是创新，超越他人、做他人未做的事。他认为，未来戏剧的形态和特质将走向理性、走向综合、走向技术。这里说的“综合”是超越了传统戏剧形式，是不固定、没有统一、难以定义的独创形式。在这位学者看来，未来的戏剧需要形成完全融合的技术团队。“新的艺术创造需要有新的审美、新的观念，我们应鼓励创新，让年轻人敢于想象并放大自己的想象。”
关于创新的内涵，上海戏剧学院教授、舞台美术系原主任伊天夫直言WWW,85511,COM，不是运用AI就是创新，没有对社会生活的深刻体验、对人生意义的深刻追寻，就无法真正创新。中央戏剧学院数字戏剧系副主任宋震教授亦指出WWW,85511,COM，AI在影像方面可以解决场景和镜头的问题，但解决不了表演的情感情绪问题，所以未来的电影仍需与戏剧结合。他认为WWW,85511,COM，未来戏剧和影视会产生一种并育和化生的关系。虚拟制作导演何川表示，相比真人演员，数字虚拟人外形定制化高、综合实力强、IP权益明晰，而且“永不塌房”。但由于缺乏实时性、一致性、不懂表演，目前AI还难以快速服务舞台表演，仍需今后的探索和实践。
如何将整合媒体设计思维结合智能技术进行生动的跨媒体舞台演绎？同济大学设计创意学院做出了一系列探索。同济大学设计创意学院副教授张屹南告诉记者，同济大学设计创意学院团队近几年来创作了新媒体剧《分身·源启》、万捷旎的钢琴与数字印象《十五度》、与上海评弹团合作的《漫歌行》等。张屹南认为，百年前德国包豪斯学校将建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐融为一体的“总体性剧场”的改革理念，其蕴含突破专业隔阂的巨大能量在当下智能时代能得到更有力的释放。在张屹南看来， 如果借用包豪斯的名言来形容当下，那就是人与人工智能互不相轻，无等级隔阂，真实与虚拟世界将融为一体。
在采访中，记者了解到，Dramatron是一个使用大型语言模型的系统WWW,85511,COM，能够通过“分层故事生成”来创作剧本。由戏剧家和Dramatron共同创作的剧本，在加拿大戏剧节演出，获得肯定。上海戏剧学院教授、科研处原处长姚扣根介绍WWW,85511,COM，国内外还出现了其他许多类型的人工智能编剧工具，能快速生成剧本草案，自动优化情节、角色和对话，完成剧本评估，进而拓展了戏剧创作者的视野，提升了创意，提高了效率。但是，他指出，AI时代的编剧也面临新问题，比如创新能力、跨媒体叙事的挑战等，在解决戏剧创作发展瓶颈、优化提质方面还需要进行更多的人机磨合训练。
AI在舞台艺术中的角色演变与迭代升级中有哪些作为？清华大学教师陈慧表示，进入21世纪，尤其2010年之后，随着机器学习和深度学习的突破，AI不仅可以模仿现有的艺术形式，还能通过大模型创造出新的艺术作品WWW,85511,COM，从辅助工具转变为积极的参与者和共创者。“智能体”的自主性、交互性、适应性，开启了舞台艺术与高新科技融合共生的无限可能。
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