WWW,7418663,COM
WWW,7418663,COM最新消息
WWW,7418663,COM
WWW,7418663,COM
随着研究深入，对茶马古道的路线分布认识不断丰富、细致。北京大学教授陈保亚认为，西南各省区早期以产盐地为中心形成局域性的古道网络，因有些地方不产茶，茶叶需通过马帮从远方运来，从而将这些局域性古道网络串联起来。马帮需要绕开难以跨越的高山和江河，走向城镇、村落和集市进行贸易，使得很多路段的茶马古道总是蜿蜒曲折。在国内，滇藏道、川藏道、青藏道、滇川道、川黔道等主干道千里迢迢、历史久远，仍吸引沿线各地的社会和物产加入到贸易网络之中。因茶马古道短途贸易商品较多，马帮沿主干线的行程多为分段进行，除主干线外WWW,7418663,COM，各地马帮根据物资交换所需，又形成无数大大小小的支线如茶叶脉络般密布古道覆盖区域的各个角落，共同构成这个庞大的交通网络。
杨海潮：关于这条川滇缅印古代通道的研究非常多，中外学者均有不少成果。《史记》记载，公元前138年张骞出使西域，在大夏见筇竹及蜀布，经询问后推测有商路从云南和四川通往身毒(印度)。向达的《蛮书校注》研究过云南与东南亚、南亚的交通路线，李学勤在《商代通向东南亚的道路》指出商代就有从四川和云南通往东南亚的道路等。
19世纪末以来，欧美的探险家、传教士等也搜集并出版在中国及东南亚、南亚的见闻。美籍奥地利探险家约瑟夫·洛克的《中国西南古纳西王国》，记录了马帮的部分行程路线；俄罗斯人顾彼得的《被遗忘的王国：丽江1941-1949》中，写下他跟随马帮到丽江的经历；美国作家埃德加·斯诺在《马帮旅行》中记录跟随马帮行走滇西、从云南进入缅甸的经历，他眼中的昆明“既是一条铁路的终点，又是若干马帮旅途的起点”。从这些外国人的笔下，或多或少能窥见茶马古道如何连接中国西南地区和南亚、东南亚国家。
在影视领域，《最后的马帮》《大马帮》等众多中文影视作品陆续面世。稍晚于国内，日韩联合摄制纪录片《茶马古道》、美国学者赛琳娜·艾哈默德和英国摄影家迈克·费里曼合作出版画册《茶马古道》等作品，进一步提高了“茶马古道”的国际知名度。海外民众也从中了解到中国西南地区古往今来的人文风貌和当代中国的发展变化。
杨海潮，北京大学语言学博士，西南林业大学文法学院硕士生导师，云南省茶马古道研究基地副主任。长期从事西南民族语言和历史文化的田野调查，主要研究方向为理论语言学、民族史、茶马古道以及茶史和茶文化。代表论著有《音系复杂性：以白语的语素音节表为例》《普洱茶余》《茶马古道：地方性的民间视角》《茶文化初传藏区的时间与空间之语言学考证》《茶的属性与中国文化(汉文化)的形象》《茶文化在唐代的传播：时间、空间、社会》等。
WWW,7418663,COM
这家图书馆是上海首批儿童友好城市阅读新空间之一，从“1米高度看城市”的儿童视角出发，在错层空间中合理配置读物，让知识的传递更符合孩子的天性。“书架上想看的书，我都够得着”，栾葭乐告诉中新网记者，自己每周末都会来此待上半天，有时还会和“志同道合”的读书“搭子”坐在一起WWW,7418663,COM，各自安静阅读、互不打扰，也是别有乐趣。
“未央学馆超出了家长们过去对阅读空间的理解，它的参与感、体验感、互动感更强。”上海汉未央传统文化促进中心副主任胡英霞12日接受中新网记者采访时表示，孩子们从国学书籍中了解历史WWW,7418663,COM，又在学馆的现实空间里感受到历史，更容易让他们产生亲近感。“儿童友好城市阅读新空间也可以从1米的高度看历史，传统文化的推广和传承应是见之闻之、爱之慕之、修之习之、化之成之。”
眼下在上海，亲子家庭越来越重视阅读和多元素养的培养。《2023上海市公共图书馆少年儿童阅读报告》显示，近年来上海少年儿童及其亲子家庭的阅读需求日益旺盛，全市各级各类公共图书馆少儿图书的借阅量逐年攀升；截至2023年底，全市少年儿童活跃读者超过28.4万人，5岁至11岁读者为主力军，0岁至2岁读者办卡办证人数急剧上升。
WWW,7418663,COM
上海戏剧学院院长黄昌勇指出，艺术与科技本质上相通，核心都是创新，超越他人、做他人未做的事。他认为，未来戏剧的形态和特质将走向理性、走向综合、走向技术。这里说的“综合”是超越了传统戏剧形式，是不固定、没有统一、难以定义的独创形式。在这位学者看来，未来的戏剧需要形成完全融合的技术团队。“新的艺术创造需要有新的审美、新的观念，我们应鼓励创新，让年轻人敢于想象并放大自己的想象。”
关于创新的内涵，上海戏剧学院教授、舞台美术系原主任伊天夫直言，不是运用AI就是创新，没有对社会生活的深刻体验、对人生意义的深刻追寻，就无法真正创新。中央戏剧学院数字戏剧系副主任宋震教授亦指出，AI在影像方面可以解决场景和镜头的问题，但解决不了表演的情感情绪问题WWW,7418663,COM，所以未来的电影仍需与戏剧结合。他认为，未来戏剧和影视会产生一种并育和化生的关系。虚拟制作导演何川表示，相比真人演员，数字虚拟人外形定制化高、综合实力强、IP权益明晰，而且“永不塌房”。但由于缺乏实时性、一致性、不懂表演，目前AI还难以快速服务舞台表演，仍需今后的探索和实践。
如何将整合媒体设计思维结合智能技术进行生动的跨媒体舞台演绎？同济大学设计创意学院做出了一系列探索。同济大学设计创意学院副教授张屹南告诉记者，同济大学设计创意学院团队近几年来创作了新媒体剧《分身·源启》、万捷旎的钢琴与数字印象《十五度》、与上海评弹团合作的《漫歌行》等。张屹南认为，百年前德国包豪斯学校将建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐融为一体的“总体性剧场”的改革理念，其蕴含突破专业隔阂的巨大能量在当下智能时代能得到更有力的释放。在张屹南看来， 如果借用包豪斯的名言来形容当下，那就是人与人工智能互不相轻，无等级隔阂，真实与虚拟世界将融为一体。
在采访中，记者了解到，Dramatron是一个使用大型语言模型的系统，能够通过“分层故事生成”来创作剧本。由戏剧家和Dramatron共同创作的剧本，在加拿大戏剧节演出，获得肯定。上海戏剧学院教授、科研处原处长姚扣根介绍，国内外还出现了其他许多类型的人工智能编剧工具，能快速生成剧本草案，自动优化情节、角色和对话，完成剧本评估，进而拓展了戏剧创作者的视野，提升了创意，提高了效率。但是，他指出，AI时代的编剧也面临新问题，比如创新能力、跨媒体叙事的挑战等，在解决戏剧创作发展瓶颈、优化提质方面还需要进行更多的人机磨合训练。
AI在舞台艺术中的角色演变与迭代升级中有哪些作为？清华大学教师陈慧表示，进入21世纪，尤其2010年之后，随着机器学习和深度学习的突破，AI不仅可以模仿现有的艺术形式，还能通过大模型创造出新的艺术作品，从辅助工具转变为积极的参与者和共创者。“智能体”的自主性、交互性、适应性，开启了舞台艺术与高新科技融合共生的无限可能。
